是不是一位母亲很想去理解自己的孩子却做不到，从而自己也感到痛苦和迷茫呢？

这就要说到歌词了，言之有物也是一个作词的最基本道理。

但现在的很多歌词，乍一听觉得很有韵味，但实际上内容都是很空洞的。

就只是把一些足够调动大家情绪的词全部拼凑在了一起，而完全没有整首歌的核心思想。

华丽的辞藻并不是最吸引听众的因素，把故事说对说好才是重点。

而在她的这首《一人》中，他并没有讲故事描绘的太过深色，毕竟他并不是想要营造出一个高逼格的形象，他就是希望让大众在最大程度上都能够get到她的意思。

而现在，每个人对歌词背景猜测的分析基本上都接近了正确答案，那么这就达到了竺芳在谱曲作词时的目的。

这一段间奏，是钢琴与小提琴的合奏，双方如泣如诉，缠绕交织，将整首歌的情感又推到了一个新的高潮。

而就在这时，竺芳的歌声再一次响起。

“我好像病了，我不确定，只想一人呆着”

“没有不开心，只是疲惫了，毕竟我很阳光呢”

“直到我莫名流泪，觉不够睡，盯着伤口发呆时”

“你看向我的样子，不该如此，我却毫无波澜时”

接下来的歌词有点意思了，好像与上一段的描述口吻完全不像是同一个人，就连旋律间奏的安排都像是变成了另外一首歌，却又与上一片段有着异曲同工之妙。

大家又听了一会儿，很快就明白过来，这应该是痛苦挣扎的人的口吻。

其实生病就连他自己也没有察觉，起初只是有些犯困，有些没劲，依然还会和同学笑着打闹。

但接下来他对生活越来越失去了感知能力，无故流泪，产生幻觉，甚至有想要伤害自己的冲动。

在这个时候才突然意识到，他病了。

抑郁是一种病，绝不是简简单单的心理原因，甚至在自己毫无察觉的时候就能够找上门来。

而这首《一人》的意思到底是什么？

是我们每个人独自降生在这个世界上，又独自面临着死亡。

即使中途有人相伴，但最终我们都是一个人独来独往的活着。

但这一人，又不仅仅只是一人。

可以是父母与孩子，也可以是情侣，还可以是朋友。

当其中一人的心理状态变的消极悲观，只想着离开这个世界的话，另一个陪伴着他的人也根本做不到无动于衷。

如果没了ta的存在，那另外一人又该如何活在这个世界上呢？

这像极了普通人对抑郁症患者的试图理解，但双方的世界似乎一直存在着某种壁垒，无法让他们真正的交织在一起。

对于将亲人独自留在世界上的抑郁症患者们，其实对他们心里也存着很大的抱歉。

他们说的最多的一句话，可能就是“对不起。”

他们不想给任何人带来麻烦，不想把不好的情绪加注在别人的身上，就只能憋在心里自己消化。

但他们实在是太痛苦了，与其挣扎在人世间，还不如觉得自己干干净净的来，干干净净的走。

这其实是一首关于爱与挽留的故事。

令人心碎的旋律背后，有着更加令人心痛的故事。

说到底，其实抑郁症患者最缺乏的还是陪伴与理解，

有的时候甚至都不需要一句特别暖心的话语，就只要待在他们的身边，告诉他们“你不是一人”，也许这就能够成为他们继续活下来的理由。

当整首歌唱完之后，早已有听众泪流满面。

尽管歌词写的并没有那么的明显，可是每个人都接收到了竺芳想要表达的深层含义。

尤其是在座的一些曾经患过抑郁症又或者是抑郁症进行时的观众们，他们的感触最为深刻。

他们能够听出竺芳在这首歌中对生命的珍贵与不舍，对他们的理解与安慰。

真的，有时候就这么一首歌，就可以让犹豫在生死之间的抑郁症患者多留下那么几天。

比起竺芳之前的创作风格，这一次的创新将更加符合大众化的审美，也更能营造出一种独特的氛围感，直击人的内心。

最简单的一句夸奖就是：

这首《一人》，直接封神。

作为演唱者，将整个情感都唱出来的竺芳也自然而然沉浸在歌曲中难以自拔。

但当伴奏的最后一个音符完全消散在空气后，她立马就从情绪当中抽离了出来，对大家深深鞠躬。

台下的人如梦初醒，疯狂的为她鼓起掌来，而这时，大家自然也记起了自己的应援口号。

在默契地停顿一秒之后，这一百人芬芳在台下疯狂呐喊：

“妈妈爱你！”

“爱你妈妈！”

“妈妈爱你！”