“我大声呼喊。”

“地球是自由的圆。”

“我不看现在。”

“反正第二天也会醒来。”

杨艇用力抬高声线的时候，顾熠和刘钧源握着拳头替对方打气。

“加油加油！”

等杨艇用真声把这一段歌词顶上去，顾熠简直想给对方鼓掌。

就像《孤独学神》里，刘风起不负重托拿下了比赛的胜利，杨艇把这一段唱出来的时候，顾熠也有一种热血沸腾的感觉。

他的队友们，不管平时表现得多么摆烂，该靠谱的时候可以比任何人都靠谱。

“超强！！！”

杨艇呼了一口气：“我快累死了。”

他这一段一遍过了，嗓音里不带一分沙哑，不过从录音室出来的时候，他脸涨得通红，嗓子也有些哑：“再让我试第二遍，我一定就不行了。”

“能挨过去就是胜利。”

谢行嘉和季迟两人也差不多，一直在强撑，演绎着情绪爆发和情绪崩溃中间的状态，但在几人不断的尝试下，《呼喊》这首歌似乎也没有一开始那么难唱了。

但依然录了很久。

每一张专辑里都至少有一首很难唱的歌，但在几人记忆中，最艰难的依然是《夏花》，毕竟那是第一张EP第一首主打。

仔细想想，这首《呼喊》完全可以和《夏花》相媲美。

“我们好强！！”

“终于……”

“我现在连话都不想说，只想喝可乐。”

“想什么呢？只能喝白开水。”

“哎。”

几人瘫在地上感叹了片刻，又滚了一圈爬起身，去试听自己的录制。

毕竟是CD版本，当然要尽善尽美。

几人歇了整整两天——就算已经是第六张专辑，录歌这件事依然让几人体会到了紧绷。

在这期间，几人都丝毫不敢放松。

情绪不能低落，声线必须保持最完美的状态，要根据每首歌曲的不同寻找最合适的表达……每一首歌都是灵魂，而灵魂能否得到表达，取决于歌手的演绎。

录歌结束之后，专辑名终于也定了下来，叫做《狂想曲》。

六专并非每首歌都很有个性，也并非每一首歌都和之前的专辑风格不同，但它和个人的联系并不紧密。

比如说主打歌《电灯》，来自于谢行嘉的观剧体验。

顾熠的《誓死》则是《亡国之君》这部电影产生的体悟。

《童话之春》和《乐园》都是两首幻想风的歌曲。

包括刘钧源这首《呼喊》，虽然是情绪的表达，却并非来自他本人和其他人的情绪。

“就这么定了？”

“定了！”

专辑名定了，歌曲早就定了，对于专辑概念的设计自然也会分明，几人围在一起琢磨了一阵，定了一个略显花哨的封面。

虽然没有人是美术或者艺术专业出身，但几人对专辑的风格永远有想法——都是围绕专辑的歌曲展开，哪怕再异想天开，也不能脱离歌曲本身。

到这一步，六专已经完成了大半。

六专发行和前几张专辑最大的不同是——专辑在国内音乐平台上线的同时，也会登陆北美及欧洲的音乐平台，全球同步上线。

这件事一直是“乐声”方面替联系，“乐声”和海外合作很多，只需要考虑专辑本身，其他工作都由“乐声”来负责。

是目前为数不多能够登上海外音乐平台，并且拥有一定销量的歌手之一。

“乐声”音乐早早在催六专和巡演，六专终于有了眉目，平台方发给几人的信息里，“巡演”这个词的频率忽然暴涨。

几人忽然想起曾经被“乐声”支配的恐惧。

几人只能先派出袁承阻挡一二。

而在粉丝们给的留言里，六专和巡演通常是并列的。

甚至有粉丝说，现在不巡演也没关系，等以后退休了，可以一年开一次巡演圈钱。

几人：“……”

这种退路都被安排得明明白白的感觉，让人受宠若惊。

11月初，新专正式上线的日期终于定下，几大音乐平台几乎联动宣传，连海外的流媒体平台都是如此，给的版面相当引人注目。

作为海外歌手，得到了相当不错的待遇。：，，.