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期发展时，也是大量大力地参考过、翻唱过已经发展成熟的欧美乐坛，以此从中学习别人的好东西然后结合本地实际情况，去发展出自己独有的音乐文化。

而香江乐坛目前的阶段，就正是在重复着东瀛乐坛已经走过的阶段。

不过，因为香江乐坛能靠着目前蓬勃发展的影视业“借势”，所以歌曲的需求量是远大于创作量，于是就到处购买欧美歌曲和日韩歌曲版权翻唱、或者是歌手所在的相应音乐公司的跨国资源共享……这都是在这个发展期间相当正常的事情。

买了版权付了钱的“翻唱”并不可耻，甚至这个“中文翻唱”其实严格来算应该是“中文原唱”——在当前时代的歌曲版权来说，曲子的版权大多都是归在音乐公司、曲作者和填词人这三个身上，若不是同时兼具曲作者或填词人的身份，“原唱”歌手其实只是作为唱响这首歌的棋子，分分钟能被换。

但在很多不知内情的人眼中，一首歌的版权，就是在那个第一个唱这首歌的“原唱”歌手那里……

鉴于这种只知唱歌人不知后面各种制作参与者的现象，音乐公司里面歌手的竞争，有时是远比影视界残酷得多。

例如每当要出唱片时，大小音乐公司手里拥有的这一期歌曲资源，基本就是按照公司内歌手各自地位自上而下地排序：大牌的歌手最先选歌，把明显质量好的、爆火几率大的都选走；剩下那些即使有“漏网之鱼”，也总是会在各种配套资源略差的情况下，让“漏网之鱼”成为“乐坛遗珠”。

这种自上而下的选歌情况，继而导致乐坛歌手时时刻刻斗得你死我活的现象，那可就不是那些资本大佬所关心的事情了。

甚至乎，他们其实是乐于见到这种你死我活的场面的——有竞争力才能有足够的动力，才能促使斗得上头的歌迷咬咬牙跺跺脚再剁手加买几张唱片，这样积少成多聚沙成塔之后，唱片销量不就又能往上提升一个级数了么？

一想到从前的“双王争霸”到最近的“诸侯混战”，以及未来即将成为香江乐坛辉煌时期和最后余晖的“四大天王”时期，苏韵的脸色就沉了下来。

正是因为这些隐于背后的推手，才使得曾经那么要好的一群感情不错的歌手，弄到现在相见都总是尴尬为难的地步。

以至于陈柏杨被大肆抹黑身心受挫、最后只能远走外国调养；以至于谭昀伦直接在颁奖礼现场宣布不再参加竞争性奖项；也使得张榷嵘在再勉力坚持两年之后，也想要暂时退出乐坛、归期未知……

在这些只顾一时得失的短视人眼中，她这些活生生的朋友，只不过是一枚枚可以为他们赚得钱财的棋子。

而与乐坛有所关联的影视界，何尝又不是如此呢？

表面看起来蓬勃发展欣欣向荣，一派还有很长很远的路要走的模样；殊不知，当天时地利人和的时代红利都来不及吃完，就已经被各处发现资金流失的地区明里暗里地抵制，直接从源头上掐灭掉这一份时代红利。

而没了外埠市场倾销作品、收回资金的香江影视，其飞速衰落的速度，甚至都要比因为语言限制而在外发展并不算太顺利的香江音乐快。

苏韵垂眸看着手里的保温杯，里面刚刚泡进去的枸杞菊花决明子混淆出一团艳丽缤纷的彩色：就如同目前香江娱乐圈的局面一样，看似花团锦簇欣欣向荣，事实上那深深沉在底下的暗流汹涌，已经开始在不为人知的时候翻涌沸腾。

大方向上提点着、尽可能地管控着，然后就趁着还能赚钱和赚名气的黄金时代尾巴，努力多捞点钱，去为未来的全面转型而铺路吧。

她和她身边的人，也需要更努力才行——唯有是把资金和名气都再往上继续提高到行业顶尖的位置，才能在未来的发展路线探讨里，掌握更多的话语权。