指挥扬手，在乐团铺垫中，他从容夹琴搭弓，静静等待，而后在最恰当的时刻，奏出平滑，深沉又温柔的一声叹息。

旋律像有生命的藤蔓，蓦就抓住了听者的思绪，一起一落，一缓一急，呼吸自然而然合着节奏。

乔郁绵目不转睛，杂念一点一点消失殆尽，所有心绪渐渐沉入乐曲中。他莫名从轻快又激昂的乐句中，感受到一丝丝说不清的忧郁。这就是演奏者的魔法，你不需要学会怎样专心，他们自然而然就可以让你心无旁骛。

直至第二乐章开始，这忧郁才缓缓释放出来，而后开始肆无忌惮，像被一只看不到的手捏住心脏，所有人都不敢用力喘息。

这首协奏曲难度很大，可安嘉鱼时常说，走上舞台，你不该让台下的观众把注意力放在这首曲子的难度上，只是惊叹乐手华丽的技巧，而忽略了旋律表达的情感。一个合格的演绎者，应该用乐声调动起听者的所有感官。

好比现在，安嘉鱼让他屏息，他便屏息，让他紧张，他便心跳加速，让他悲伤，他便热泪盈眶。

这样听起来毫不费力的演绎，背后是常人不能想象的枯燥与艰辛。几千次，亦或是几万次的重复打磨，细到每个音符间的衔接，每一次揉弦的频率，每一弓不同的角度

他站在温暖的灯光下，乔郁绵却在他背后看到了百多年前的白雪皑皑，和风雪都不能淹没的，一双双悲伤却充满希冀的眼睛。

安嘉鱼坐在散场后的音乐厅中，脑袋全然放空。

每每演出结束，这种怅然若失的空虚都会持续一段时间，通常在一两个小时后，又会恢复如常，再投入到下一次演出，下一首作品的准备中。

这样的日子对一个演奏家来说，周而复始。

也许有一天他会对此麻木，不再产生这样强烈的情绪波动，但他希望那一天晚些来，他享受着这样的高潮与失落。

寒潮来临的冬夜，哪怕是繁华地段行人也不多。

他背着琴慢吞吞走出音乐厅，手机忽然开始震动，是乔郁绵发来的视频通话。

画面中的人像很模糊，似乎是在灯光不足的室外，周围被夜色虚化掉，只留下熠熠发光的双眼，正热切地看着他。

怎么这么黑?你在外面?安嘉鱼问。

对。下周要开学了，趁最后几天时间出来晃一晃。画面里的人拉下围巾，忽然笑了，今晚的演出怎么样?

乔郁绵很少这样笑，看得安嘉鱼周身荡漾起一股暖流：当然是很完美!来，给你看看音乐厅。说着他快步跑出十几米，举起手机将摄像头切换到后置。

有点冷清。乔郁绵说。

今天太冷，人都走光了。安嘉鱼不服气，刚刚里面座无虚席!

是吗。你看看左边楼梯上，是不是还有个人坐着。乔郁绵道，没准是你的乐迷在等你。

啊?安嘉鱼眯眼望向左手边的楼梯，真的有个人。