亚里士多德说，传递情感的秘诀在于，先感动自己，然后再将虚构体验的“幻视”传递给他人。这也正是方法派的核心要义所在：将演员情感记忆的创造性发挥作为表演的基础。

“方法派”要求演员将自己个人生活中的情感瞬间与角色的情感瞬间连接，通过演员的想象、感官和情感对角色进行填充设计，创作出具有个自独特行为的角色，继而奉献出符合真实情境的表演。（注1）

换句话说，以情感为纽带，以技巧为表现方式，共情却不过分沉入，进入角色却不“成为”角色。

这是对演员的保护，也为演员提供了更广阔的创作可能。

表演的技巧之间有异曲同工之妙，沈妍结合两种方法，找到了自己最合适的。

她没有舍弃自己的灵气，也没有被技巧变得匠气十足。她合二为一。在体悟角色情感之后，在短暂的大脑思考和下意识的训练之间，去呈现角色在每时每刻应该做的动作，选择最合适的外在表演方式，将角色塑造。

前世，评论人和导演们都公认，她不仅拥有精湛的技巧，更能发掘自己内心的情感，并将情感付诸于角色。无论是乖张暴戾的恶女，还是经历复杂的“大师”，面对每一个角色，她都将内在情感和外在技巧连接，让每一个角色都绽放出如燃烧般的剧烈光彩，绚烂夺目。（注2）

脑内剧场，也是她自己训练的方式。

所以每次试戏前，只要条件允许，她都会闭目养神一段时间。

韩语还在耳边叽里呱啦地响起，沈妍已经过完了所有试戏的片段。嘉月叫了她的名字，沈妍睁眼，站起身来，跟着嘉月进入试戏场地。

她一走，讨论声四起。

“不会韩语？那是翻译吧？”

“中文吧中文，阿西，是中国人呀？”

“中国人为什么要来韩国？难道自己国家没有工作了吗？”

“不会韩语还来试镜，是瞧不起我们国家吧？”

沈妍在室内，门一关，隔绝了所有声音。

朴成灿看了眼手里的简历，没怎么提起兴趣，知道又是投资方那边强塞进来的人选。但作为导演的教养还是让他抬着头，看着演员，叫她表演一段最后哑女与女主在关卡中相遇的戏码。

这段戏很难，难就难在一句台词也没有，哑女却要靠所有外在的动作来呈现人物性格的转变。

天真无辜烂漫，到冷酷无情渗人。

要将这变化做到不违和，丝滑无比，顺畅，很难。

而哑女背后的内心戏也注定了她不能简单生硬地改变眼神就好了，她其实是早就被女主打动了，但现在为了完成自己存在的使命，而不得不与她挥刀相向。

悲哀又无力。

衰败的爱。

朴成灿没抱有多少期待，试问，一个正常导演，看到一个未满十八岁，非本国国籍，什么也没演过，就参加过选秀的女演员，能抱有多大期待？她这张脸是好看的，可是一张好看的脸，同时也可能是一张无趣的脸。朴成灿要的是演技。这是网飞在韩国下的一局赌局，原本选定的女演员因为吸——毒不能参演，他硬是耐住性子，非要挑个更合适的出来。

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